En partant de couleurs chaudes et d’une composition structurée, le travail de Joséphine est un mélange de plusieurs matériaux : la peinture acrylique, le béton et le plexiglas qui est devenu, au fil du temps, sa signature artistique. Dans cette recherche autour du plexiglas, elle a, avec sa fille photographe, imaginé une nouvelle série design et contemporaine : la série Inside, une introspection photographique d’une de ses œuvres originales surmontée, elle aussi, d’une structure de plexiglas. Si le point de départ reste l’un de ses tableaux, le résultat est une nouvelle œuvre à part entière, tout en lumière et en relief.

On pourrait résumer l’Inside par ce regard en quatre dimensions :

1. La composition

2. La couleur donnée par la photographie

3. Le relief donné par le volume des cubes

4. Le temps donné par la lumière qui décompose les cubes.

Ses inspirations sont multiples mais toujours profondément belges. Plusieurs séries de tableaux font ainsi référence à la culture belge comme les stations de métro bruxelloise ou les codes postaux des villes qui ont une symbolique personnelle. Les quartiers typiques de Paris ont également influencé Joséphine dans ses dernières créations.

Sa dernière création nous plonge dans l’univers estival de Joséphine, un clin d’œil en 4D aux années 70 rempli de fraîcheur et de vitalité. ”Flower Generation” est une explosion de couleurs et de motifs floraux qui nous transporte dans une dimension artistique unique. Des œuvres exceptionnelles qui célèbrent la beauté et la joie de vivre de cette époque iconique.